Kategoriat
Improving artist Kehittyvä taiteilija

Miksi projektit ovat hyväksi taiteellesi?

In English below!

Oma taideprojektini, Kehittyvä taitelija, lähti liikkeelle kesän 2020 alussa piirrosaiheiden listauksesta ja eteni aihealueittain seuraavien viikkojen aikana. Tarkoituksenani oli auttaa itseäni keskittymään ja kehittymään taiteilijana, mikä toteutuikin hyvin. Aiheiksi valitsin sellaisia asioita, joita haluaisin tehdä oikeina toimeksiantoinakin, jolloin kuvista olisi hyötyä portfoliossani.

Miksi tällaiset projektit ovat hyväksi taiteilijoille? Koska ne pitävät luovan mielen hetken aikaa aisoissa. 😀 Itse teen paljon ja tosi erilaisia piirroksia, ja joskus kadotan punaisen lankani. Kun minulla oli valmis lista asioita mitä piirtää, ja pidin myös tekotavan samanlaisena, syntyi yhteneväinen joukko kuvia. Ammattimaista portfoliota rakentaessa yhteneväisyys on tärkeää.

Projektin luonteeseen kuuluu ajan rajoittaminen ja aikaraja motivoi. Minun aikarajani oli kirjoittamani lista: kun se olisi tehty loppuun, projektinikin loppuisi. Yksittäisten piirrosten aikaraja oli viikko, koska halusin kirjoittaa niistä huomioita blogiini. Pyrin myös käyttämään tuon viikon, koska huomasin hyötyväni hitaammasta työtavasta. Ehdin miettimään hahmojen ominaisuuksia ja ympäristöjen monimuotoisuutta rauhassa. Tavaroiden ja eläinten kohdalla olin hövelimpi ja piirsin useamman kuvan kerralla.

Projektin ei tarvitse olla iso ollakseen tehokas. Riittää että sillä on tavoite ja selkeä aloitus ja lopetus. Toisilla lopputuloksena syntyy kirja, toisilla tällainen blogisarja, mutta projekti voi olla myös ihan omaksi iloksi luotu juttu.

Eli projektit ovat hyviä taiteellesi, koska:

  • Pystyt keskittymään yhteen asiaan kerrallaan.
  • Tekeminen on tavoitteellista. On helpompi edetä, kun on selkeä päämäärä.
  • Saat aikaan yhteneväisiä kuvia, joilla rakennat uskottavampaa portfoliota.
  • Lopussa on hyvä mieli, kun olet luonut jotain kokonaista.

Why projects are good for your art?

My art project called Improving Artist began in the beginning of summer 2020. It all started from writing a list of things which I would draw on coming weeks. I chose things that I would like to draw as real commissions so that the images would work as portfolio pieces as well. My goal was to help myself concentrate and improve my art and it worked.

Why projects are good for your art then? Because they keep your creative mind in control for a while. 😀 I draw a lot and I tend to lose my common thread. When I had a list of things to draw and I even chose to use the same medium throughout the project the result was a cohesive series of images. That is very helpful when you are building a professional portfolio.

Project always has a time limit, too, and the schedule keeps you motivated. My schedule was the list. I gave a week for each drawing to finish and the project was finished when all the things on the list were done. Characters and environments took about the whole week but animals and items I drew faster. I noticed that I benefited from the slower pace more.

The project does not have to be a major one. Just have your goal and schedule in mind. A project always has a clear beginning and ending and some kind of result. For some the result is a book, or like in my case it is a blog series, but it can also be something made for yourself. It is all up to you.

Why projects are good for your art?

  • You can concentrate on one thing at the time.
  • You have a goal. It motivates you to act.
  • You create a cohesive body of work which is good for your portfolio.
  • It rewards you because in the end you have something concrete in your hands.
Kategoriat
Drawings Improving artist Kehittyvä taiteilija Piirroksia

Jade ja Sasha iltamarkkinoilla -kuvitus

Viime viikolla oli työkiireitä ja äityvää päänsärkyä, joten viikottainen piirros tulee vasta nyt. Se oli raastavaa, koska halusin ihan tosi paljon viimeistellä tämän piirroksen mitä pikimmiten. 😀

Toisaalta oli hyvä, etten päässyt työstämään kuvaa heti luonnoksen valmistuttua. Näin sain aikaa miettiä mitä kaikkea kuvaan voikaan sisällyttää ja ehdin visualisoida kuvan värimaailmaa. Jatkossa voisin hyödyntää tätä hidastamistaktiikkaa enemmänkin.

Kuvassa ovat siis omat hahmoni, Jade Hopeahius ja hänen koiransa Sasha. Idea markkinoista tuli Kehittyvä taiteilija -blogisarjani tiimoilta. Tähdensin ajatusta lisäämällä eteen sanan ‘ilta’, koska halusin haastaa itseäni enemmän muun muassa värityksen suhteen.

Piirros on erilainen kuin aiempina viikkoina tekemäni piirrokset, mutta tämä johtuu ehkä konseptista. Jade ja Sasha kuvissani ei yleensä ole ääriviivoja.

Tämä piirros saa nyt olla toistaiseksi viimeinen, jonka tätä blogisarjaa varten teen. Siinä kulminoituu sen verran monta hyvää asiaa, että uskon näiden kymmenen viikon tehneen sen mitä lähdin alun perin hakemaankin. Ensi viikolla voisin koota ajatuksiani tällaisen projektin toteuttamisesta ja hyödyistä ja sitten siirtyä muihin aiheisiin.


Jade and Sasha in the Evening Market

Last week was busy with work and led to headaches so my weekly art comes a bit late. I was frustrated to move the sketch aside even if it was just for a while because I was very excited about this drawing.

In the other hand I am glad I got the time. This way I noticed which elements were missing in the drawing and I could visualize the color scheme better. I could utilize this slower process later, too.

Jade Silverhair and her Sasha dog are my original characters who I created last year. The idea for the market came from my Improving Artist what-to-draw list. I just added the word ‘evening’ in the beginning to challenge myself more, especially with coloring.

This drawing is different than my previous drawings for the blog series and I think it is because of the concept. I rarely draw Jade and Sasha with line-art.

I think this illustration will be my last for the series for now. Pretty much everything I was looking for this project comes together in this artwork anyway. Next week I will collect my thoughts from these ten weeks and talk about benefits of this kind of project. Then I will move on to new topics.

Kategoriat
Drawings Improving artist Kehittyvä taiteilija Piirroksia

Laiturilla + värityskuva

In English below!

Ja näin syntyi toinen maisemapiirros blogisarjaani täydentämään! Kuvassa Lissu Lukutoukka nauttii kirjastaan rennosti laiturilla. Samalla ympärillä oleva järviluonto tarjoaa omia elämyksiään.

Kesän alussa kirjoittamassani työlistassa luki tämän kohdalla “elämää järvimaisemassa” ja silloin mieleeni piirtämä kuva oli tyystin erilainen kuin tänään jakamani piirros. Siinä olisin keskittynyt pelkkään luontoon ja hahmotellut mitä eläimiä ja kasveja järvellä voi nähdä. Mutta kerran lähdin näistä piirroksistani sarjaa tekemään, niin kuvaan piirtyikin Lissu mökkimaisemassa.

Lissu ottaa iisisti / Briana taking it easy

Asioita joita olisin voinut tehdä toisin tämän kanssa:
– Olisin voinut suunnitella ympäristön vihreän värityksen eri tavalla perspektiivin rakentamiseksi.
– Olisin voinut harjoitella veden värittämistä tusseilla etukäteen.

Hyvää sen sijaan on:
+ Perspektiiviä voi rakentaa myös ääriviivojen paksuutta vaihtelemalla.
+ Kun värittää pikkuhiljaa kerroksittain, voi ongelmia yrittää paikkailla myöhemmin, kuten tässäkin onnistuin hieman tekemään.

Tein tästäkin värityskuvan, joten nappaahan se alta mukaan! Klikkaa kuva auki, paina hiiren oikeaa näppäintä ja valitse ‘Tallenna kuva nimellä’, niin pystyt tulostamaan sen koneeltasi. Hauskoja värityshetkiä!

Kuva on vain HENKILÖKOHTAISEEN käyttöön. /
This coloring page is for PERSONAL USE ONLY.

On the Deck + Coloring page

There is my 2nd landscape drawing for my blog series! In the picture Briana Bookworm is enjoying her book on a deck in a beautiful lake environment.

My drawing to-do list which I wrote in the beginning of summer said nothing about Briana or the cottage. It was all about “life by the lake” and the image in my head just introduced different kind of plants and animals. But since I started making series out of these characters the image evolved.

I had some issues with this illustration which I could have easily avoided by:
– Planning the green coloring better. It would have helped to create the perspective.
– Practicing how to color water with Copics.

How I could manage those issues a bit:
+ By altering the thickness of the line-art to create perspective.
+ By coloring moderately layer by layer. This way I could save the lake from total coloring disaster.

I made a coloring page of this drawing as well so be welcome and save and print it for yourself. Just click the black&white image above and right-click on the opening image and choose ‘Save the image’. Happy coloring!